先交代个背景。看到“清水由乃麻花少女”这组标题时，我脑子里冒出来的画面，是我妈年轻时的相册、小学毕业照后排梳双辫的女生，以及早些年满大街都是的怀旧风。说实话，麻花辫这个元素我自觉早就看腻了，所以点开之前是带着点怀疑的——七十张图，三百五十兆，麻花辫能拍出什么花样来？
结果翻完七十张，我把“土”字收回去了，还得跟麻花辫道个歉。
辫子松一点，碎发留一点，味道就全变了
这组片子里最抓人的，其实是那两条辫子本身。编得松松垮垮、几缕碎发从辫缝里钻出来搭在脸边的状态。这个“松”字是关键。辫紧了，像要上台演节目；松一点，像清早随手编的，带着没睡醒的随意劲，有生活气。
有一张照片她低头系辫子尾端的皮筋，双手绕到一侧，视线跟着手走，镜头从侧面捕捉，那个专注的瞬间特别真，不像是刻意摆出来的，更像是摄影师在旁边等着她系完，顺手按下快门。这种状态，靠摆拍摆不出来，得等。
场景和配色不复杂，胜在轻重平衡
再说道具和场景。基本就是一个房间，木桌木椅，窗台放了只粗陶杯子，墙上挂着几枝干花，桌上有本翻旧了的书。这些东西都不值钱，但放在一块儿就顺眼。原因也简单：色调统一。木头的黄、布料的米白占了画面绝大部分面积，她那两条深色辫子就成了整个画面里最“沉”的元素，视线自动被拽过去。
这就是配色的思路——不用堆红堆绿，把轻重搭配好，效果自然出来。我看过艾西Aiwest的作品，那姑娘的路线是精致浓烈的，妆面饱满、颜色鲜艳，一张图恨不得塞满看点。清水由乃这套恰好相反，淡到近乎素，但素得有底气。浓靠堆，淡靠挑，把多余的东西一样一样拿走，剩下的每一样都得经得住看。真说起来，淡比浓难，浓能遮丑，淡藏不住东西。
光线是窗户进来的自然光，辫子的立体感全靠它
整组片子的光线都是上午从窗户进来的自然光，不黄不冷，照在辫子上能看清一股一股的纹理，立体感就这样出来了。有一张逆光拍的，发缘镶了一圈亮边，碎发在光里成了金色的细丝，这种效果灯光打不出来，只能靠等。等光这事极磨人，但等到了，出的片子确实不一样。
七十张的量不算小，翻下来却一点不觉得累。角度换得勤，正面、背后、站着、蹲在椅子上，节奏掐得刚好，没有连着几张同一个机位偷懒的情况。清水由乃这套看完，最大的感触是：土不土，真不看发型本身，看人怎么收拾。麻花辫松一点，碎发留一点，土味就变成了人味。看完我给妹妹发了条消息，问她会不会编麻花辫，她回了我一个问号。